Apple Music Classicalに『原神』の最新アルバム『真珠の歌5』が追加され、その記念として上海のApple Storeで特別イベントが開催されました。米ハ遊（miHoYo）傘下の音楽スタジオHOYO-MiXの作曲家、趙鑫（ジャオ・シン）氏が登壇し、ゲーム音楽制作の舞台裏を披露。ゲームがクラシック音楽への新たな架け橋となる可能性を強く示しました。管弦楽、電子音楽、民族楽器を融合させたHOYO-MiXの創造性が、いかにプレイヤーを惹きつけ、音楽の世界へと誘うのか、その魅力に迫ります。
ゲーム音楽で世界を語る：HOYO-MiXの挑戦
米ハ遊のオリジナル音楽スタジオであるHOYO-MiXは、2011年の設立以来、『原神』をはじめ、『崩壊3rd』、『未定事件簿』、『ゼンレスゾーンゼロ』といった人気タイトルの楽曲を手がけてきました。彼らの創作スタイルは特定の型にはまらず、それぞれのゲームの世界観に合わせた独自の音楽言語を追求しています。
地域ごとの豊かな音楽表現
『原神』の広大な世界観を音楽で表現するため、HOYO-MiXは各地域やバージョンごとに、管弦楽、民族楽器、さらには世界各地の要素を取り入れた楽曲を制作しています。例えば、璃月では古琴や琵琶、稲妻では尺八や三味線といった日本の民族楽器を導入。フォンテーヌの水中世界を表すためにガラスハープを特別に演奏するなど、地域ごとの特色を際立たせています。
インタラクティブな音楽体験
趙鑫氏とチームは、単なる背景音楽にとどまらず、プレイヤーの行動と連動するインタラクティブな音楽体験も追求しています。最新アルバム『真珠の歌5』の収録曲「扉の前の対局」では、ゲーム内で特定のキャラクター（王の駒と女王の駒）をプレイヤーが倒すことで、楽曲中の男性または女性ボーカルが消えるという仕組みを取り入れました。これは、ゲームとしての面白さを最優先しつつ、芸術性を最大限に引き出すというHOYO-MiXの哲学を体現しています。
音作りの舞台裏：テクノロジーと感性の融合
イベントでは、趙鑫氏が『原神』のキャラクターテーマ曲の制作過程を実演。数百にも及ぶ音源トラックを弦楽器、電子音、ドラムなど複数のモジュールに分け、それらが徐々に重なり合い、融合していく様子は、まるで魔法のようでした。高密度な音源処理には高性能なデバイスが不可欠であり、趙鑫氏がデモで使用したのは安定性に優れたMac Pro。これにより、膨大なトラックをスムーズに操作できることを示しました。
さらに、彼らはプロフェッショナルなミキシングを終えた後も、AirPodsなどの一般ユーザーが使用するデバイスで何度も音質を検証しています。これは、多くのプレイヤーが実際に体験する環境での音質を重視しており、専門的なリスニング環境と同じくらい重要だと考えているからです。
ゲームが拓くクラシック音楽の新たな地平
わずか1時間のイベントでしたが、会場の熱気は冷めやらず、多くの参加者がゲームとクラシック音楽の融合について質問を投げかけました。趙鑫氏自身も、プレイヤーから「ゲームのBGMがきっかけでオーケストラに興味を持った」という声を聞くことを非常に喜んでいます。
ゲームがクラシック音楽への架け橋となり、若い世代がゲームを通じて音楽の奥深さに触れる。このような「双方向の出会い」は、非常に素晴らしい現象と言えるでしょう。
まとめ
『原神』の音楽がApple Music Classicalで配信され、HOYO-MiXの作曲家が語る制作秘話は、ゲーム音楽の無限の可能性と、それがクラシック音楽へと繋がる架け橋としての役割を改めて示しました。日本でも人気の高い『原神』の音楽を通じて、より多くの人々、特に若い世代が、普段触れる機会の少ないオーケストラや民族楽器の豊かな響きに魅了されることでしょう。
テクノロジーと創造性が融合したHOYO-MiXの挑戦は、今後もゲーム業界だけでなく、音楽文化全体に新たな価値をもたらすことが期待されます。ゲームが単なるエンターテイメントを超え、芸術鑑賞の入口となる。この素晴らしい現象は、文化交流の新たな形として日本からも注目されるべき動きです。
元記事: chuapp
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